「音楽をつくりたいけれど、楽器も弾けないし音楽理論もわからない」。

そんな悩みを抱えている方に、いま大きな転機が訪れています。

生成AIの進化により、テキストを入力するだけでオリジナルの楽曲が完成する時代になりました。

YouTube動画のBGMから、店舗で流すおしゃれな音楽まで、専門知識がなくても数分で作曲できるツールが続々と登場しています。

しかし、便利な反面「著作権は大丈夫なの?」「商用利用しても問題ないの?」といった不安の声も少なくありません。

本記事では、生成AIで音楽をつくるためのおすすめツール8選を比較しながら、具体的な作曲の手順、ビジネスでの活用シーン、そして見落としがちな著作権の注意点までまるごと解説します。

この記事を最後まで読めば、自分の目的にぴったりの音楽生成AIを選び、安心して楽曲制作をはじめられるようになるでしょう。

なお、AIを活用したWebマーケティングやコンテンツ制作の戦略でお悩みの方は、名古屋のWebコンサルティング会社「株式会社エッコ」にお気軽にご相談ください。

Index

音楽生成AIとは|知識ゼロでも作曲できる時代へ

音楽生成AIとは、人工知能の技術をつかって自動的に楽曲を作成するサービスやツールの総称です。

これまで作曲といえば、音楽理論を学び、楽器の演奏スキルを身につけ、DAW(デジタル・オーディオ・ワークステーション)を操作するという長い工程が必要でした。

しかし、生成AI技術の急速な発展により、ジャンルや雰囲気を選ぶだけで数分以内にオリジナル楽曲が完成するという世界が現実のものになっています。

個人クリエイターはもちろん、企業のマーケティング部門や映像制作の現場でも活用が広がっており、音楽制作のハードルは劇的に下がりました。

ここからは、音楽生成AIがどのような仕組みで動いているのか、その進化の歴史やタイプ別の特徴、そしてプロの現場での活用実態について詳しく見ていきましょう。

項目 内容
定義 AIが自動で作詞・作曲・編曲を行う技術やサービスの総称
必要なスキル 基本的に不要(テキスト入力や選択操作のみで作曲可能)
主な用途 動画BGM、広告音楽、ゲームサウンド、店舗BGMなど
代表的なツール Suno AI、Udio、SOUNDRAW、AIVAなど
費用感 無料プランから月額数千円程度の有料プランまで幅広い

音楽生成AIの基本的な仕組みと進化の歴史

音楽生成AIの根幹にあるのは、大量の楽曲データを学習したディープラーニング(深層学習)モデルです。

AIは膨大な数の既存楽曲からメロディ、ハーモニー、リズム、音色といった音楽の構成要素を分析し、それらのパターンを学習します。

ユーザーがジャンルやムード、テンポなどの条件を指定すると、AIは学習済みのデータをもとに新たな楽曲を生成するという流れです。

音楽とAIの関わりは意外と古く、1950年代にはすでにコンピュータで音楽を生成する試みがおこなわれていました。

その後、2016年にGoogleのMagentaプロジェクトがニューラルネットワークによる作曲を実現し、大きな注目を集めます。

2023年から2024年にかけてはSuno AIやUdioといったサービスが登場し、テキストを入力するだけでボーカル付きのフルソングを生成できるレベルにまで進化しました。

現在のAI作曲技術は、単なるBGMの自動生成にとどまらず、歌詞の生成やボーカルの合成、さらにはミキシングまでを一括でおこなえるようになっています。

わずか数年のあいだに、音楽制作の世界は大きく変わったといえるでしょう。

年代 主な出来事
1950年代 コンピュータによる初期の自動作曲の試み
2016年 Google Magentaプロジェクトがニューラルネットワーク作曲を実現
2020年 OpenAIのJukeboxがボーカル付き楽曲の生成に成功
2023年 Suno AI登場、テキストからフルソング生成が可能に
2024年 Udio登場、リミックスや楽曲拡張機能が充実
2025年〜 各ツールが高音質化・多言語対応・モバイル対応を加速

テキスト入力型・メロディ入力型・完全自動型の3タイプ

音楽生成AIは、操作方法や生成プロセスの違いによって大きく3つのタイプにわけられます。

自分の目的やスキルレベルに合ったタイプを選ぶことが、満足のいく楽曲をつくるための第一歩です。

1つ目はテキスト入力型です。

ジャンルやムード、歌詞などをテキストで入力すると、AIがそれにもとづいて楽曲を生成してくれます。

Suno AIやUdioがこのタイプの代表例で、「明るいポップな曲で、夏の海をイメージした歌詞」のように自然な言葉で指示できるのが特徴です。

音楽の知識がまったくない初心者でも手軽にはじめられるため、もっとも人気のあるタイプといえます。

2つ目はメロディ入力型です。

ユーザーが鼻歌やキーボードで入力したメロディをもとに、AIが伴奏やアレンジを自動で付けてくれます。

自分のなかにある「こんなメロディの曲がほしい」というイメージを形にしやすく、ある程度音楽に親しみのある方に向いているタイプです。

3つ目は完全自動型です。

ジャンルやシーン、曲の長さなどを選択するだけで、AIが最初から最後まで楽曲を自動生成してくれます。

SOUNDRAWやEcrett Musicがこのタイプに該当し、BGM制作のように素早く大量の楽曲が必要な場面で力を発揮します。

タイプ 操作方法 代表的なツール 向いている人
テキスト入力型 歌詞やジャンルをテキストで指定 Suno AI、Udio 音楽知識ゼロの初心者
メロディ入力型 鼻歌やキーボードでメロディを入力 Amadeus Code 音楽経験がある中級者
完全自動型 ジャンル・シーン・長さを選択するだけ SOUNDRAW、Ecrett Music BGMを素早く大量に必要な人

プロの現場でも広がるAI活用の実態

音楽生成AIは初心者向けのツールと思われがちですが、実はプロの音楽制作現場でも活用が着実に広がっています。

たとえば、作曲のアイデア出しの段階でAIにサンプル楽曲を複数生成させ、インスピレーションの種にするという使い方があります。

また、デモ音源を短時間でつくり上げることで、クライアントへの提案スピードを上げている制作会社も増えてきました。

広告業界では、AIを活用することで音楽制作にかかるコストを約50%削減できたという報告もあります。

従来であれば作曲家への報酬、スタジオの使用料、機材費などを合わせて数十万円から数百万円の費用がかかることも珍しくありませんでした。

AIの活用によって、こうしたコスト構造が大きく変わりつつあるのです。

さらに、映画やゲームのサウンドトラック制作においても、AIが生成した楽曲をベースにプロの作曲家がアレンジを加えるというワークフローが定着しはじめています。

AIはプロの創造性を奪うものではなく、創作活動を加速させるパートナーとして位置づけられるようになったといえるでしょう。

活用シーン 具体的な使い方
アイデア出し AIにサンプル楽曲を複数生成させてインスピレーションを得る
デモ制作 クライアントへの提案用デモを短時間で作成
広告BGM 予算を抑えつつ高品質なBGMを複数パターン用意
映画・ゲーム AIの生成楽曲をベースにプロがアレンジを加える
ライブ配信 配信中のムードに合わせたBGMをリアルタイムで変更

おすすめ音楽生成AIツール8選を比較

音楽生成AIのサービスは数多く存在しますが、それぞれ得意分野や料金体系、商用利用の可否が大きく異なります。

ここでは、2025年から2026年にかけて特に注目されている8つのツールを厳選し、それぞれの特徴や強みを詳しく解説していきます。

自分の目的や予算に合ったツールを見つけるための参考にしてください。

ツール名 主な特徴 無料プラン 商用利用 日本語対応
Suno AI テキストからボーカル付きフルソング生成 あり 有料プランで可能 日本語歌詞対応
Udio リミックス・楽曲拡張が自在 あり 有料プランで可能 一部対応
SOUNDRAW 著作権フリーのBGM制作 あり(日数制限) 有料プランで可能 日本語UI対応
AIVA オーケストラ楽曲に強い あり(5曲まで) 有料プランで可能 英語のみ
Boomy 初心者でもSpotify配信可能 あり 配信・収益化可能 英語のみ
Ecrett Music 動画・ゲーム向けBGM特化 あり 有料プランで可能 英語のみ
Amper Music コード進行指定で細かく制御 要問い合わせ 条件付きで可能 英語のみ
Canva AI音楽生成 デザインと音楽の統合制作 あり Canva Proで可能 日本語UI対応

Suno AI|テキストからボーカル付きフルソングを生成

Suno AIは、テキスト入力だけで歌詞付きのフルソングを数分で生成できる音楽生成AIの代表格です。

アメリカ発のサービスですが、日本語の歌詞やボーカルにも対応しており、国内ユーザーからの人気も非常に高くなっています。

使い方はシンプルで、つくりたい曲のジャンル(ポップ、ロック、ジャズなど)と雰囲気、そして歌詞やテーマをテキストで入力するだけです。

AIがメロディ、伴奏、ボーカルを一括で生成し、まるで本物のアーティストが歌っているかのようなクオリティの楽曲が完成します。

最新バージョンのv4.5では歌声の自然さや音質がさらに向上し、モバイルアプリの提供も開始されました。

無料プランでも1日あたり数曲の生成が可能ですが、商用利用をするには有料プランへの加入が必須となります。

なお、無料プランで生成した楽曲はあとから有料プランに切り替えても商用利用できない点には注意が必要です。

項目 内容
開発元 Suno Inc.(アメリカ)
最新バージョン v4.5
生成タイプ テキスト入力型
日本語対応 歌詞・ボーカルともに対応
無料プラン あり(1日数曲まで、商用利用不可)
有料プラン 月額約10ドル〜(商用利用可能、著作権はユーザーに帰属)
注意点 一部の音楽レーベルから著作権侵害で提訴されている

Udio|リミックスや楽曲拡張が自在なツール

Udioは2024年に登場した音楽生成AIで、わずか数十秒でボーカル入りのオリジナルソングを生成できるスピード感が大きな魅力です。

開発チームにはGoogleのDeepMind出身の技術者が名を連ねており、AI業界からも高い注目を集めています。

Udioの最大の特徴は、リミックス機能と楽曲拡張機能の充実度にあります。

一度生成した楽曲を別のアレンジに変えたり、イントロやアウトロを追加して最大4分程度まで曲を伸ばしたりできるため、自分好みの楽曲に仕上げやすいのがメリットです。

また、ポップやロックだけでなく、クラシック、EDM、ヒップホップなど多様なジャンルに対応しており、映画やゲーム音楽のようなオーケストラサウンドも生成可能です。

無料プランでは生成した楽曲を公開する際に「Udioで作成された」旨のクレジット表記が必要ですが、有料プランではこの表記義務がなくなります。

項目 内容
開発元 Udio(アメリカ、DeepMind出身者が参画)
生成タイプ テキスト入力型
特徴的な機能 リミックス、楽曲拡張(最大約4分)
対応ジャンル ポップ、ロック、クラシック、EDM、ヒップホップほか多数
無料プラン あり(月に数曲、クレジット表記が必要)
有料プラン 商用利用可能、クレジット表記不要

SOUNDRAW|著作権フリーのBGM制作に最適

SOUNDRAWは、日本発祥のAI作曲ツールとして著作権の安全性にこだわったサービスです。

他のAI作曲ツールとの最大の違いは、学習データの透明性にあります。

SOUNDRAWでは社内の音楽プロデューサーが作曲・録音した楽曲のみをAIの学習データとして使用しており、他のアーティストの楽曲は一切利用していません。

この仕組みにより、生成されたすべてのトラックに対して世界規模で有効な永久ライセンスが付与されます。

YouTube、Spotify、TikTokなどに投稿しても著作権侵害の心配がなく、収益も100%ユーザーが保持できるのは大きな安心材料です。

操作面では、ジャンルやムード、テンポを選ぶだけで楽曲が生成される完全自動型を採用しています。

さらに、ブラウザ上のミキサーでテンポやキー、楽器構成を自由に調整できるほか、ステム単位でのダウンロードにも対応しています。

BGM制作を安心しておこないたい方に、もっともおすすめできるツールです。

項目 内容
開発元 SOUNDRAW株式会社(日本)
生成タイプ 完全自動型
学習データ 自社プロデューサーの楽曲のみ(他アーティストの流用なし)
ライセンス ロイヤリティフリー、永久ライセンス
カスタマイズ テンポ、キー、楽器構成、イントロ・サビの位置調整が可能
無料プラン あり(1日あたり数曲まで)
有料プラン 商用利用可能、企業向けAPIも提供

AIVA|オーケストラ楽曲に強いプロ志向ツール

AIVA(Artificial Intelligence Virtual Artist)は、映画やゲームのサウンドトラック制作に適した本格派のAI作曲ツールです。

クラシック音楽やオーケストラ楽曲の生成を得意としており、実際に映画やテレビのサウンドトラック、広告のBGM制作などプロの現場で利用されています。

AIVAの強みは、250以上の作曲スタイルに対応している点と、楽器単位での細かな編集が可能な点にあります。

生成した楽曲をMIDIやMusicXML、PDF形式の楽譜として出力できるため、DAWとの連携もスムーズにおこなえます。

音楽理論をある程度理解している中級者から上級者に特に向いているツールといえるでしょう。

無料プランでは5曲まで保存でき、非営利目的であれば自由に利用可能です。

有料プランにアップグレードすると商用利用が解禁され、より専門的な機能を活用できるようになります。

項目 内容
開発元 AIVA Technologies(ルクセンブルク)
得意ジャンル クラシック、オーケストラ、映画音楽、ゲーム音楽
対応スタイル 250種類以上
出力形式 MIDI、MusicXML、PDF楽譜、MP3、WAV
無料プラン あり(5曲まで保存、非営利目的のみ)
有料プラン 商用利用可能、楽器単位の編集が可能

Boomy|初心者でもSpotify配信まで一直線

Boomyは、音楽経験がまったくなくても数クリックで楽曲をつくり、そのままSpotifyなどの配信プラットフォームで公開できる画期的なサービスです。

ジャンルと雰囲気を選ぶだけでAIがすぐに楽曲を生成し、気に入った曲をそのままアップロードして収益化できる仕組みが整っています。

制作からリリースまでの一連の流れがBoomyのプラットフォーム内で完結するため、ほかのサービスやツールを使い分ける手間がかかりません。

無料プランでも一定の機能が使えるため、「まずは気軽に1曲つくってみたい」という方にぴったりのツールです。

ただし、生成される楽曲のカスタマイズ性はほかのツールと比べるとやや限定的で、細かなアレンジを加えたい方には物足りなさを感じるかもしれません。

手軽さと配信までのスピードを最優先する方におすすめです。

項目 内容
開発元 Boomy Corporation(アメリカ)
生成タイプ 完全自動型
最大の特徴 生成した楽曲をSpotify等にそのまま配信・収益化可能
無料プラン あり(基本機能が利用可能)
カスタマイズ性 やや限定的
向いている人 とにかく手軽に曲をつくって配信したい初心者

Ecrett Music|動画・ゲーム向けBGMに特化

Ecrett Musicは、動画制作やゲーム開発に使えるBGMの制作に特化したAI音楽生成サービスです。

操作は非常にシンプルで、シーン(たとえば「カフェの午後」「アクションシーン」など)、ムード、ジャンルを選ぶだけでAIがBGMを自動生成してくれます。

インターフェースがわかりやすく、音楽ツールに慣れていない方でもすぐに操作できるのが魅力です。

さらに、楽器構成や曲の展開をカスタマイズすることも可能で、生成した楽曲はそのまま商用利用できます。

YouTubeの動画BGMやゲーム内の効果音・背景音楽を手早くそろえたい方に、とくに重宝されているツールです。

項目 内容
得意分野 動画BGM、ゲーム向けサウンド
操作方法 シーン・ムード・ジャンルを選択するだけ
カスタマイズ 楽器構成、曲の展開の変更が可能
商用利用 有料プランで可能
向いている人 動画クリエイター、ゲーム開発者

Amper Music|コード進行指定で細かく制御

Amper Musicは、ジャンルや雰囲気だけでなく、コード進行やテンポ、キーまで細かく指定して楽曲を制作できるツールです。

クラウドベースのサービスなので、PCでもタブレットでもネットに接続できる環境があればすぐにアクセスできます。

他のツールと比べて、音楽制作における自由度が高い点が大きな特徴です。

コード進行を自分で決められるため、「サビではメジャーコードを使って明るく盛り上げたい」といった具体的な音楽的イメージを反映させやすくなっています。

なお、Amper MusicはShutterstockに買収され、現在はShutterstockの音楽プラットフォームに統合されるかたちで提供されています。

利用を検討する際は、最新の提供状況やライセンス条件を公式サイトで確認することをおすすめします。

ある程度音楽の知識があり、細部までこだわりたい方に向いているツールです。

項目 内容
開発元 Amper Music(現在はShutterstockが運営)
生成タイプ テキスト入力型+パラメータ指定
特徴 コード進行、テンポ、キーを細かく指定可能
動作環境 クラウドベース(PC・タブレット対応)
商用利用 条件付きで可能(最新の利用規約を要確認)
向いている人 音楽知識がある中級者〜上級者

Canva AI音楽生成|デザインと音楽の統合制作

Canvaは画像や動画のデザインツールとして広く知られていますが、AI音楽生成機能を使ってBGMの制作もおこなえるのをご存知でしょうか。

Canva上ではSOUNDRAWなどの外部AI音楽生成アプリと連携しており、デザイン作業の流れのなかでシームレスに音楽をつくれるのが最大の強みです。

使い方もかんたんで、ヒップホップ、ロック、クラシック、ジャズなどのジャンルを選択し、「幸せ」「悲しい」「エネルギッシュ」といったムードを指定するだけでAIが楽曲を生成します。

曲の長さも自由に設定でき、YouTube動画やInstagramのストーリーに合わせた尺のBGMをすぐにつくれます。

動画にBGMを追加するところまでCanvaひとつで完結させたい方にとって、非常に便利な選択肢です。

ただし、Canva自体が独自のAI音楽エンジンを持っているわけではなく、外部連携アプリを介した機能である点は覚えておきましょう。

項目 内容
提供元 Canva Pty Ltd(オーストラリア)
音楽生成の仕組み SOUNDRAWなど外部AI音楽アプリとの連携
対応ジャンル ヒップホップ、ロック、クラシック、ジャズほか
日本語UI 対応
無料プラン あり(一部機能制限あり)
商用利用 Canva Proプランで可能
最大の強み デザイン・動画編集・音楽制作をワンストップで完結

音楽生成AIの具体的な使い方ガイド

ここまでおすすめのツールを紹介してきましたが、「実際にどうやって使えばいいの?」と感じている方も多いでしょう。

音楽生成AIの基本的な操作フローは、ツールが違ってもおおむね共通しています

ここでは、初心者でもすぐに実践できる4つのステップにわけて、具体的な使い方を解説していきます。

ステップ やること 所要時間の目安
ステップ1 ジャンル・ムード・テンポを設定する 1〜2分
ステップ2 プロンプトや歌詞を入力して生成する 2〜5分
ステップ3 生成楽曲を編集・カスタマイズする 5〜15分
ステップ4 音源をダウンロードして活用する 1〜3分

ステップ1|ジャンル・ムード・テンポを設定する

まず最初にやるべきことは、つくりたい楽曲のイメージを明確にすることです。

多くのAI音楽生成ツールでは、最初の画面で「ジャンル」「ムード(雰囲気)」「テンポ」の3つを設定するようになっています。

ジャンルとは、ポップ、ロック、ジャズ、EDM、クラシック、ヒップホップといった音楽のカテゴリーのことです。

ムードは「明るい」「悲しい」「エネルギッシュ」「リラックス」のような楽曲全体の雰囲気を指します。

テンポはBPM(Beats Per Minute)で指定するケースが多く、ゆったりした曲なら60〜80BPM、アップテンポな曲なら120〜140BPM程度が目安です。

ここでの設定が生成される楽曲の方向性を大きく左右するため、「どんな場面で使う曲なのか」を具体的にイメージしてから設定することが大切です。

たとえば、YouTube旅行動画のBGMなら「ジャンル:アコースティック、ムード:リラックス、テンポ:90BPM」のように指定すると、イメージに近い楽曲が生成されやすくなります。

設定項目 選択例 効果
ジャンル ポップ、ロック、ジャズ、EDM、クラシックなど 楽曲のスタイルを決定
ムード 明るい、悲しい、エネルギッシュ、リラックスなど 楽曲の雰囲気を決定
テンポ 60〜80BPM(スロー)、120〜140BPM(アップテンポ) 楽曲のスピード感を決定

ステップ2|プロンプトや歌詞を入力して生成する

ジャンルやムードの設定が終わったら、次はプロンプト(指示文)や歌詞を入力して楽曲を生成します。

テキスト入力型のツール(Suno AI、Udiolなど)では、プロンプトの書き方が楽曲のクオリティを大きく左右します。

できるだけ具体的に指示することが、理想に近い楽曲を生成するコツです。

たとえば、「いい感じの曲をつくって」という漠然とした指示よりも、「夏の海辺をドライブしているときに聴きたい、爽やかなギターポップ。テンポは120BPMで、サビは明るく盛り上がる感じ」のように書いたほうが、イメージどおりの楽曲が出来上がりやすくなります。

歌詞を指定する場合も同様で、具体的な言葉やストーリーを盛り込むとAIがより的確に楽曲を生成してくれます。

1回の生成で満足できる楽曲が出るとは限らないため、プロンプトを少しずつ変えながら複数回試すのがおすすめです。

プロンプトの例 生成されやすい楽曲の傾向
「夏の海辺のドライブ、爽やかなギターポップ、120BPM」 軽快でさわやかなポップソング
「雨の夜にひとりで聴くピアノバラード」 しっとりとしたスローテンポの楽曲
「企業紹介動画用のコーポレートBGM、落ち着いた雰囲気」 フォーマルで信頼感のあるインスト楽曲
「カフェで流れていそうなボサノバ、リラックス」 おだやかなアコースティック楽曲

ステップ3|生成楽曲を編集・カスタマイズする

AIが生成した楽曲をそのまま使うのもよいですが、ひと手間加えてカスタマイズすることで、よりオリジナリティの高い作品に仕上げられます。

多くのツールでは、生成後に以下のような編集機能が用意されています。

テンポやキーの変更、イントロやサビの位置調整、使用する楽器の変更、曲の長さのトリミングなど、直感的な操作で微調整できるツールがほとんどです。

たとえば、SOUNDRAWではブラウザ上のミキサーを使ってテンポやキー、楽器構成を自由に調整できます。

AIVAでは楽器単位での編集やMIDI出力に対応しているため、DAWに取り込んでさらに本格的な編集をおこなうことも可能です。

著作権の観点からも、人間が編集やアレンジを加えた部分には著作権が認められる可能性があるため、積極的にカスタマイズすることにはメリットがあります。

編集項目 内容 対応ツール例
テンポ変更 BPMを上げ下げして曲の速さを調整 SOUNDRAW、AIVA
キー変更 曲全体の調を変更 SOUNDRAW、AIVA
楽器構成の変更 ピアノ、ギター、ドラムなどの追加・削除 SOUNDRAW、Ecrett Music
曲構成の調整 イントロ・サビ・アウトロの位置や長さを変更 SOUNDRAW、Udio
MIDI出力 DAWに取り込んで本格的な編集をおこなう AIVA

ステップ4|音源をダウンロードして活用する

編集が完了したら、音源ファイルをダウンロードして実際のコンテンツに活用しましょう。

ダウンロード形式は多くのツールでMP3とWAVの2種類が用意されています。

MP3はファイルサイズが小さくWeb配信やSNS投稿に適しており、WAVは高音質で動画編集や放送用途に向いています。

ツールによっては、ステム(ボーカル、ドラム、ベースなどのパート別ファイル)を個別にダウンロードできるものもあります。

ステムがあれば、動画編集ソフト上で特定のパートだけ音量を調整するといった柔軟な使い方が可能です。

ダウンロードの際には、利用プランによる商用利用の可否やクレジット表記の要否を必ず確認してください。

無料プランでダウンロードした楽曲を商用利用してしまうと、規約違反やトラブルの原因になりかねません。

形式 特徴 向いている用途
MP3 ファイルサイズが小さい、汎用性が高い SNS投稿、ポッドキャスト、Web配信
WAV 高音質、非圧縮 動画編集、放送、本格的な音楽制作
ステム パート別に分離されたファイル 動画編集で個別にパートを調整したい場合

音楽生成AIの活用シーン5選

音楽生成AIのツールと使い方を理解したところで、次に気になるのは「具体的にどんな場面で使えるのか」という点でしょう。

ここでは、音楽生成AIがとくに力を発揮する5つの活用シーンを紹介します。

自分のビジネスや創作活動に当てはまるシーンがあれば、ぜひ導入を検討してみてください。

活用シーン 主な利用者 求められる楽曲のタイプ
YouTube・SNS動画のBGM 動画クリエイター、マーケ担当者 シーンに合ったBGM(30秒〜数分)
ポッドキャスト・配信 ポッドキャスター、ライブ配信者 ジングル、オープニング曲(10〜30秒)
広告・プロモーション映像 広告制作会社、企業マーケ部門 ブランドイメージに合った高品質BGM
ゲーム開発 ゲームデベロッパー、インディー開発者 シーンに応じた複数のBGMや効果音
店舗・商業施設のBGM 飲食店、小売店、ホテル 長時間再生に適したリラックス系BGM

YouTube・SNS動画のBGM制作

YouTubeやTikTok、Instagramリールなどの動画コンテンツにおいて、BGMは視聴者の印象を大きく左右する重要な要素です。

プラットフォームが公式に提供しているフリーBGMライブラリもありますが、多くのクリエイターが同じ楽曲を使用するため、他の動画と被ってしまうというデメリットがあります。

音楽生成AIを使えば、自分の動画のテーマや雰囲気にぴったり合ったオリジナルBGMを手軽に用意できます。

たとえば、旅行動画にはアコースティックでリラックスした曲、商品レビューには明るくテンポのよい曲というように、シーンごとに最適な楽曲をつくりわけることが可能です。

オリジナルBGMを使うことでチャンネルの個性が際立ち、視聴者の記憶にも残りやすくなるでしょう。

メリット 詳細
オリジナリティ 他の動画とBGMが被らない
コスト削減 フリー素材サイトの有料プランや作曲依頼費が不要
シーン対応力 動画の内容に合わせて細かくカスタマイズ可能
著作権の安心感 ツールのライセンス範囲内で安心して使用できる

ポッドキャスト・配信のオープニング曲

ポッドキャストやライブ配信において、オープニング曲やジングルは番組のブランドを印象づける大切な要素です。

リスナーは冒頭の数秒間で「この番組を聴き続けるかどうか」を判断するともいわれており、インパクトのあるオープニング曲があると継続聴取率が高まります。

音楽生成AIを使えば、10秒から30秒程度のジングルを複数パターン生成し、もっとも番組の雰囲気に合うものを選べます。

プロに依頼すると1曲あたり数万円かかるジングル制作を、AIなら無料または月額数千円程度で何パターンでも試せるのは大きなメリットです。

番組のリニューアル時や季節の変わり目にオープニング曲を変更するといった運用も、AIなら気軽にできます。

活用のポイント 内容
長さの目安 オープニング曲は10〜30秒程度がベスト
おすすめツール SOUNDRAW(BGM特化)、Suno AI(ボーカル付きも可能)
複数パターン制作 AIなら短時間で何パターンでも生成可能
コスト比較 プロ依頼:数万円〜 / AI生成:無料〜月額数千円

広告・プロモーション映像への楽曲提供

広告やプロモーション映像のBGMは、商品やブランドのイメージを視聴者に伝えるうえで非常に重要な役割を果たします。

しかし、プロの作曲家にオリジナル楽曲を依頼すると制作費が高額になりがちで、中小企業やスタートアップにとってはハードルが高いのが実情です。

音楽生成AIを活用すれば、ブランドイメージにぴったりの楽曲を低コストで複数パターン用意できます。

A/Bテストのように異なるBGMの広告を比較して効果測定をおこなうことも、AIなら手軽に実現可能です。

広告映像の制作だけでなく、AIを活用したWebマーケティング全般の戦略設計については、株式会社エッコのようなWebコンサルティングの専門家に相談するのもひとつの選択肢です。

従来の方法 AI活用後
作曲家への依頼(数十万円〜) AIで低コストに複数パターン生成
制作期間:数週間〜数ヶ月 制作期間:数分〜数時間
修正依頼のたびに追加費用 何度でも再生成・編集が可能
1パターンの楽曲で判断 複数パターンでA/Bテスト可能

ゲーム開発におけるサウンド制作

ゲーム開発において、BGMや効果音はプレイヤーの没入感を高めるうえで欠かせない要素です。

しかし、ゲーム内にはフィールド、バトル、ストーリーシーンなど多数の場面があり、それぞれに合ったBGMを一から制作するには膨大な時間とコストがかかります

とくにインディーゲーム開発者や小規模スタジオにとって、サウンド制作のリソース確保は大きな課題でした。

音楽生成AIを使えば、シーンごとの雰囲気に合わせたBGMをスピーディーに量産できます。

プロトタイプ段階での仮BGMとしてAI生成楽曲を使い、本制作ではプロのサウンドデザイナーがアレンジを加えるというハイブリッドな制作フローも広がりつつあります。

ゲーム内のシーン BGMの雰囲気 おすすめツール
フィールド探索 おだやかで冒険心をくすぐる SOUNDRAW、Ecrett Music
バトル 緊張感のあるアップテンポ Suno AI、AIVA
ストーリーシーン 感情に訴えるオーケストラ調 AIVA
タイトル画面 印象的で記憶に残るメロディ Suno AI、Udio

店舗・商業施設のBGMとしての利用

カフェ、レストラン、アパレルショップ、ホテルのロビーなど、店舗や商業施設のBGMは来店客の購買行動や滞在時間に影響を与えることがわかっています。

従来は有線放送やBGMサービスの契約で対応するのが一般的でしたが、月額費用が継続的にかかるうえに、楽曲の選択肢が限られるというデメリットがありました。

音楽生成AIを使えば、店舗の雰囲気やターゲット客層にぴったりのオリジナルBGMを低コストで制作できます。

SOUNDRAWでは店舗BGM向けの活用プランも用意されており、AIが店舗の雰囲気に合わせて最適な楽曲を生成してくれます。

季節やイベントに合わせてBGMを変更するといった柔軟な運用も、AIなら気軽に実現可能です。

比較項目 有線放送・BGMサービス AI音楽生成
月額費用 数千円〜数万円 無料〜月額数千円
楽曲の自由度 サービス内の楽曲から選択 自由にオリジナル楽曲を生成
カスタマイズ性 限定的 ジャンル、ムード、テンポを自由に設定
著作権処理 サービス側が管理 ツールのライセンスに準拠

音楽生成AIを使う際の著作権と法的注意点

音楽生成AIは非常に便利なツールですが、著作権や法的なルールを正しく理解しないまま利用すると、思わぬトラブルに巻き込まれるおそれがあります。

ここでは、AI生成楽曲のロイヤリティフリーの実態、商用利用可能なツールの見分け方、既存楽曲との類似リスク、そしてライセンス規約のチェックポイントについて詳しく解説します。

チェック項目 確認すべき内容
ロイヤリティフリーの範囲 完全無制限か、利用条件付きか
商用利用の可否 無料プランと有料プランで異なるか
著作権の帰属先 ユーザーかサービス提供会社か
既存楽曲との類似リスク 類似性チェックの方法を確認
ライセンス規約の詳細 クレジット表記の要否、配信先の制限など

AI生成楽曲のロイヤリティフリーは本当か

「AI生成楽曲はロイヤリティフリー」という宣伝文句をよく目にしますが、これは必ずしもすべてのケースに当てはまるわけではありません

まず前提として、日本の著作権法では「AIのみで作成した音楽には著作権が認められない」とされています。

これは、著作権法が「人間の思想または感情を創作的に表現したもの」を保護対象としているためです。

つまり、完全にAI任せで生成した楽曲は著作物に該当しない可能性が高いということになります。

ただし、ユーザーがメロディやリズムを編集・調整した場合は、その編集作業に対して著作権が認められる可能性があります。

また、ロイヤリティフリーといっても、それはあくまでツール側のライセンス契約にもとづく話です。

無料プランでは商用利用不可、有料プランのみ商用利用可能というケースが多いため、「ロイヤリティフリー=何でも自由に使える」と安易に考えるのは危険です。

誤解されやすい点 実際のルール
AI生成楽曲はすべて自由に使える 利用プランやツールによって商用利用の可否が異なる
ロイヤリティフリー=著作権なし ロイヤリティフリーは使用料免除の意味で、著作権の有無とは別
無料で生成した曲も売れる 多くのツールで無料プランの楽曲は商用利用不可

商用利用可能なツールの見分け方

音楽生成AIを商用利用する際にもっとも重要なのは、利用するツールのライセンス規約を事前にしっかり確認することです。

商用利用が可能かどうかは、ツールだけでなく利用プラン(無料/有料)によっても大きく変わります。

たとえば、Suno AIでは無料プランで生成した楽曲の著作権は運営会社に帰属し、商用利用はできません。

有料プランに加入すれば著作権がユーザーに帰属し、商用利用も可能になります。

しかし、無料プランの期間中に生成した楽曲は、あとから有料プランに切り替えても商用利用できないという点は見落としがちなポイントです。

一方、SOUNDRAWは自社プロデューサーの楽曲のみで学習しているため、ライセンスの明確さという点で他のツールに比べて優位性が高いといえます。

商用利用を前提にツールを選ぶ際は、以下の3つを必ず確認するようにしましょう。

確認ポイント 詳細
商用利用が許可されるプランはどれか 無料/有料の違いを確認
著作権は誰に帰属するか ユーザー帰属かサービス提供会社帰属か
学習データの出所は明確か 他アーティストの楽曲を学習に使用していないか

既存楽曲との類似リスクと確認方法

音楽生成AIは過去の楽曲データを学習しているため、意図せず既存の楽曲と似た楽曲を生成してしまうリスクがあります。

生成された楽曲が既存楽曲と酷似していた場合、それを公開・販売すると著作権侵害に問われる可能性があるため、十分な注意が必要です。

類似性を確認する方法としては、まず人間の耳でメロディやハーモニーをチェックすることが基本です。

加えて、YouTubeのコンテンツIDシステムを活用する方法も有効です。

YouTubeにアップロードすると自動的に既存楽曲との類似性がチェックされるため、公開前のテストとして利用できます。

楽曲の専門家に意見を求めるのも、リスクを低減するうえで効果的な手段でしょう。

JASRACは2023年8月に「AIが自律的に作詞作曲した作品は登録できない」との指針を発表しており、AI生成楽曲をめぐる法的な枠組みは今後さらに整備が進む見込みです。

確認方法 手軽さ 信頼性
自分の耳でメロディを比較 高い 限定的(聴いたことがある曲のみ)
YouTubeコンテンツIDでチェック やや手間 高い(データベースとの自動照合)
音楽の専門家に確認を依頼 手間がかかる 非常に高い
楽曲類似性チェックツールの利用 中程度 ツールにより異なる

ツールごとに異なるライセンス規約のチェックポイント

音楽生成AIの利用規約は、ツールごとに内容がまったく異なります。

「他のツールでは大丈夫だったから、このツールでも同じだろう」という思い込みは、法的トラブルの原因になりかねません

ここでは、ライセンス規約を確認する際にとくに注目すべきチェックポイントをまとめます。

まず確認すべきは、無料プランと有料プランで権利の帰属がどう変わるかです。

次に、商用利用が認められる範囲(広告利用、配信プラットフォームへの投稿、物理メディアへの収録など)を具体的に確認しましょう。

さらに、クレジット表記が必要かどうか、生成楽曲の二次利用(リミックスや他の作品への組み込み)が許可されているかも重要なポイントです。

利用開始前にかならず利用規約の全文を読み、不明点があればサービス提供会社に問い合わせることを強くおすすめします。

チェックポイント Suno AI Udio SOUNDRAW
無料プランの商用利用 不可 クレジット表記で可能 不可
有料プランの商用利用 可能 可能(クレジット不要) 可能
著作権の帰属(有料) ユーザー ユーザー ユーザー
学習データの透明性 一部レーベルから訴訟あり 非公開 自社データのみ(明確)
クレジット表記 不要(有料) 不要(有料) 不要(有料)

AI作曲の限界と人間のクリエイターとの共存

音楽生成AIは急速に進化していますが、万能なわけではありません。

AIにはまだ苦手な領域があり、人間のクリエイターだからこそ生み出せる価値が確実に存在します。

ここでは、現時点でのAI作曲の限界と、AIと人間がどのように共存していくべきかについて考えます。

観点 AIの強み 人間の強み
スピード 数分で楽曲を生成 構想からリリースまで数週間〜数ヶ月
コスト 無料〜月額数千円 数万円〜数百万円
パターン生成 大量のバリエーションを素早く作成 一点集中で磨き上げた作品
感情表現 パターン学習にもとづく表現 実体験にもとづく深い感情表現
独創性 学習データの組み合わせが中心 前例のない革新的な表現が可能

現時点でAI音楽が苦手とする領域

音楽生成AIの品質は飛躍的に向上していますが、いくつかの領域ではまだ人間のクリエイターに及ばない部分があります。

まず、楽曲全体を通した物語性やストーリーテリングが苦手です。

AIは各パートのクオリティは高くても、イントロからサビ、そしてアウトロにかけての「起承転結」を意図的にデザインすることが難しく、聴いたときに「なんとなく平坦」に感じられることがあります。

次に、文化的・感情的な文脈を深く理解した表現もAIの弱点といえます。

たとえば、ある地域の祭りの高揚感や、失恋の切なさをリアルに表現するには、その体験を知っている人間のクリエイターの感性が不可欠です。

また、細かなニュアンスの表現や、演奏者の「息づかい」のようなライブ感の再現も、現時点のAIでは完全ではありません。

さらに、長尺(5分以上)の楽曲で一貫性のある構成を維持することや、即興演奏のような予測不能な展開を生み出すことも、AIにはまだ難しい課題です。

AIが苦手な領域 具体例
物語性のある楽曲構成 起承転結のある映画音楽、組曲
文化的・感情的な深い表現 地域固有の音楽、深い哀愁を帯びた楽曲
演奏のライブ感 ジャズの即興、クラシックの繊細な強弱表現
長尺楽曲の一貫性 5分以上の楽曲で構成を維持
前例のない革新的表現 新しいジャンルの創造、既存の枠を超えた実験音楽

AIはパートナー|創造性を引き出す活用法

AIの限界を理解したうえで大切なのは、AIを「自分の代わりに作曲してくれるもの」ではなく「創造性を引き出してくれるパートナー」として位置づけることです。

もっとも効果的な活用法は、AIに大量のアイデアを素早く生成させ、そのなかから自分の感性に響くものを選び、人間の手でブラッシュアップするというワークフローです。

たとえば、AIで10パターンのメロディを生成し、もっとも気に入ったフレーズをDAWに取り込んで自分なりのアレンジを加えるという使い方があります。

こうすることで、ゼロから作曲する時間を大幅に短縮しつつ、人間ならではの個性やオリジナリティを作品に込めることができます

プロの作曲家のあいだでも「AIはインスピレーションの種をくれる存在」として重宝されるようになっており、AIと人間が協力することで、これまで以上に質の高い音楽が生まれる可能性が広がっています。

AIの活用はWebマーケティングの世界でも同様で、AIの力を上手に取り入れながら人間のクリエイティビティで差別化を図ることが重要です。

こうしたAI時代のマーケティング戦略についてお悩みの方は、株式会社エッコの無料相談もぜひご活用ください。

活用パターン 具体的なワークフロー
アイデア出し AIに複数パターン生成→気に入ったものを選択→人間がアレンジ
デモ制作 AIでデモ音源を素早く作成→クライアントの反応を確認→本制作
コライティング AIが提案するメロディをベースに、人間が歌詞やアレンジを追加
BGM量産 AIで大量のBGMを生成→人間が品質チェックと微調整をおこなう

まとめ

生成AIの進化により、音楽制作は「専門家だけのもの」から「誰でも挑戦できるもの」へと大きく変わりました。

本記事では、音楽生成AIの仕組みからおすすめツール8選の比較、具体的な使い方、活用シーン、そして著作権の注意点まで幅広く解説してきました。

改めてポイントを振り返ると、ツール選びでは自分の目的(ボーカル付きの楽曲がほしいのか、BGMだけでよいのか)とスキルレベルに合ったものを選ぶことが重要です。

著作権については、ツールごとにライセンス条件が大きく異なるため、商用利用前に必ず利用規約を確認してください。

そして、AIは万能ではなく、人間のクリエイターの感性と組み合わせてこそ真価を発揮するパートナーであるという視点を忘れないようにしましょう。

まずは気になるツールの無料プランで1曲つくってみることからはじめてみてはいかがでしょうか。

実際に体験することで、AIが自分のビジネスや創作活動にどれだけ役立つかを実感できるはずです。

なお、AIを活用したWebマーケティングやコンテンツ戦略のご相談は、名古屋のWebコンサルティング会社「株式会社エッコ」がサポートいたします。

AI時代のデジタルマーケティングでお悩みの方は、お気軽にお問い合わせください。

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